Standorte
Der Studiengang Dipl. Regie kann an folgenden Standorten studiert werden:
Beschreibung des Studiengangs
Regie zu studieren an der Athanor Akademie bietet eine herausragende Möglichkeit für angehende Regisseurinnen und ist eine der führenden staatlichen Fachakademien im deutschsprachigen Raum. Seit 1995 setzt die Akademie innovative Lehrmethoden ein, um angehenden Regisseurinnen eine wegweisende Ausbildung zu ermöglichen. Durch ein breit gefächertes Angebot für Theater und Film dient sie als Experimentierfeld für neue künstlerische Ausdrucksformen in den sich stetig diversifizierenden Bereichen des Theaters, der performativen Kunst, des Films, des Tanzes, der TV-Serien und neuer Medien.
Um als Regisseurin in der vielfältigen Welt des Entertainments erfolgreich zu sein, bedarf es einer fundierten, professionellen und die kreative Entwicklung individuell fördernden Ausbildung. Als Regisseurin ist es entscheidend, die zentralen Themen eines Projekts zu erkennen und ein relevantes Performance-Konzept zu entwickeln. Ziel ist es, das Potenzial der Regie zu erkennen und eine eigenständige künstlerische Gesamtkonzeption umzusetzen.
An der Athanor Akademie erwarten dich zahlreiche Vorteile: Du arbeitest frühzeitig mit Schauspielstudierenden zusammen und übst kontinuierlich, dramatische oder nicht-dramatische Texte, Drehbücher, Ideen, Skizzen und Konzepte in spielbare Handlungen, sinnvolle dramaturgische Strukturen oder wirkungsvolle Performances umzusetzen. Deine Ausbildung bereitet dich nicht nur auf Theater, sondern auch auf Film, Fernsehen, neue Medien und performative Aktionen vor. Bereits zu Beginn lernst und arbeitest du unter Bedingungen, die denen einer realen Produktion ähneln.
Warum dieser Studiengang bei uns?
Die Entscheidung, die Athanor Akademie zu wählen, könnte aufgrund verschiedener Gründe getroffen werden:
Spezialisierung: Die Akademie könnte spezielle Lehrpläne oder Programme anbieten, die auf bestimmte Bereiche der Kunst, des Theaters oder der Regie fokussiert sind.
Praxisorientierung: Möglicherweise liegt ein starker Fokus auf praktischen Anwendungen und erlebnisorientiertem Lernen, um theoretisches Wissen zu ergänzen.
Qualität der Lehre: Die Reputation, Expertise und branchenspezifische Erfahrung der Dozenten könnten eine wichtige Rolle spielen.
Netzwerk: Die Möglichkeit, in der Branche Kontakte zu knüpfen und Teil eines Alumni-Netzwerks zu werden, das den Einstieg in die Theater- oder Filmwelt erleichtern kann.
Ausbildungsqualität: Die Ausstattung, verfügbaren Ressourcen und die Qualität der Ausbildungseinrichtungen und -methoden könnten ebenfalls von Bedeutung sein.
Kreativer Raum: Die Schule könnte eine kreative Umgebung bieten, die Raum für künstlerische Entfaltung und persönliche Entwicklung ermöglicht.